Cusco, além de ser porta de entrada para o Vale Sagrado e Machu Picchu, é hoje um dos hotspots da América do Sul, com um mix arquitetônico único no mundo, galerias de arte, museus, sítios arqueológicos e restaurantes bacanérrimos!

Os top 5 considerando gastronomia e ambiente são: Map Café, Limo, Chi Cha de Gaston Acurio, Cicciolina e Divina Comedia.

Em junho próximo, o Grupo Orient-Express irá inaugurar o Palácio Nazarenas, um convento histórico transformado em um hotel ultra exclusivo, contemporâneo e intimista.

Nao deixe de passear pelo pitoresco bairro San Blas, onde está a igreja de Santa Clara, um grande exemplo de arquitetura que mistura a influência espanhola e a herança deixada pelos Incas.

A melhor época para visitar o Peru é de maio a outubro.

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A síntese da memória em detrimento da nostalgia, percepção vs. imagem, uma cartela de artistas que ultrapassam fronteiras geográficas rasas e ocupam pedestal expressivo através de 110 nomes (sublinhando os que estão em ascensão) das mais diversas nacionalidades, embaixo do guarda-chuva do curador venezuelano Luis Pérez-Oramas.

Paralelamente, a organização recebe lugar de destaque também para certeira criação de identidade gráfica, consolidada através dos 30 cartazes que levam o timbre da Bienal. A iniciativa inédita contempla diferentes autores desenvolvida através de um workshop aberto ao público (12 participantes selecionados para a oficina e 6 designers convidados), que respondem ao conceito de que um traço distintivo é intrínseco à versatilidade, assumindo a família tipográfica constelar mono, linguagem azeitada pela reunião de fontes monoespacejadas. Parece complicado mas o resultado é apenas lindo de morrer. Veja e decida você mesmo.

Em destaque na comitiva brasileira, Nino Cais, Rodrigo Braga, Bispo do Rosário e Marcelo Coutinho. Enquanto na alfândega dos containers estrangeiros, Bernand Prize, Franz Erhard Walther, Gego, Ian Hamilton Finlay e Leandro Tartaglia.

Por fim, um alívio para as mentes brilhantes que tanto aguardavam a confirmação desta edição, posta em cheque nos últimos meses pelo congelamento dos fundos monetários devido a motivos óbvios que (esperamos todos) devem permanecer ao passado.

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Os trabalhos se estruturam a partir de livros abertos em páginas com fotografias, onde esses artistas aparecem realizando uma determinada ação. Em cada uma das páginas mostradas, um aspecto da cena com o artista retratado recebe uma espécie de acréscimo cinético, por meio de mecanismos acionados através de motores elétricos. Dessa forma, o visitante pode ver na exposição uma diversidade de pequenos engenhos elétricos em movimento justapostos aos excêntricos personagens em destaque, criando uma sutil realidade paralela em que as fotografias impressas nas páginas ganham sugestões de tridimensionalidade e de movimento real. Em funcionamento, as obras geram, ainda, um leve ruído no espaço expositivo, produzido pela vibração dos motores montados em bases de madeira que funcionam também como caixas de ressonância.

Eis o que diz o jovem Rafael Vogt Maia Rosa, filho do artista plástico Dudi Maia Rosa, sobre o trabalho de Guto Lacaz, amigo da família:

“Às vezes nos ressentimos do fato de que nosso contato com as grandes linhas da arte moderna se dá de modo indireto, justamente por meio de reproduções em livros que tentam suprir a falta de exemplares originais em nossas maiores instituições. Nem sempre assumimos que estamos livres para sentir que qualquer obra, antes de representar um estado, foi um processo acessível mediante uma atitude menos resignada do que seguir percursos expositivos ou textos críticos.

‘Eletro Livros’ de Guto Lacaz é uma exposição composta por dezesseis peças construídas a partir de publicações escolhidas pelo artista em sua biblioteca pessoal. Falam de seu gosto, com certeza. Mas seu caracter antológico não se sobressai ao movimento e ruído sutil produzido pelos motores que parecem falar que a apreciação da arte não aceita superlativos e deve ser mantida por uma observação interessada antes de se julgar erudita.

Ao falar aqui de um artista tão envolvido com aproximações entre a arte e a ciência – popular, que seja – lembra-se do filósofo que afirmou que, em nossas escolas, as crianças não deveriam ser consideradas incapazes por não entenderem a fórmula H2O, quando, tantas outras propriedades da água não são sequer mencionadas. De fato, esses trabalhos de Guto não questionam o estatuto da representação em Velazquez nem falam da cor que extrapola o limite planar e que aproxima o neoplasticismo de Mondrian de vertentes conceituais do construtivismo latino-americano por meio de coincidências entre a virtualidade da reprodução fotográfica e sua venda em bancas de jornal. Neles, para se entender Duchamp basta traduzir a expressão “faire le mur”, pular o muro. Já o misterioso binômio político/matérico de Beuys ecoa na inquietação mais simples: ao contemplarmos os limites ambíguos do canto das paredes de um quarto de dormir ou sala de aula em que nos sentimos presos, abrimos casualmente um livro com figuras e encontramos uma saída.”

Guto Lacaz

O artista plástico e designer Guto Lacaz é autor do logo do TASTE. Formado em arquitetura, trabalha em diversos meios, como instalações e performances. Participou de exposições em instituições como Itaú Cultural (São Paulo, 2001), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2005) e Centro Cultural São Paulo (2007). Entre suas exposições mais recentes destacam-se as individuais “Pinacotrens” (Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2005), “Art Detectors” (Paço das Artes, São Paulo, 2005), “Parede em Movimento” (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2006), “Maquetes Reunidas” (Capela do Morumbi, São Paulo, 2008) e “Rotores” (Galeria Marilia Razuk, São Paulo, 2008). Realizou performances como “Máquinas V” (Teatro Aliança Francesa, São Paulo, 2009), “Ondas d’água” (SESC Belenzinho, São Paulo, 2010) e, recentemente, “OFNIs –Objetos flutuantes não identificados” (Parque do Ibirapuera, São Paulo, 2012). 

Centro Universitário Maria Antonia

“Eletro livros” de Guto Lacaz

Rua Maria Antonia 294

Até 24 de junho de 2012

Terça a sexta, 10 às 21h

Sábados, domingos e feriados, 10 às 18h

educama@usp.br

Tel: 11 3123 5210 / 11 3123 5200

www.gutolacaz.com.br

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por Livia Debbané
fotos: Bob Wolfenson

São Paulo, caótica, bagunçada e maravilhosa, acolhe seus cidadãos como uma “mãe ossuda” abraça seus filhos: de um jeito ao mesmo tempo aconchegante e um tanto desagradável. Ao olhar para os desenhos de A(e)rea Paulista, de Carla Caffè – coletânea publicada num lindo livro sanfonado – como não ver nos ícones da Avenida Paulista uma graça sem par?

Carla Caffè fez da cidade um laboratório de descobertas, através de seu olhar aguçado e da delicadeza do pincel. Para ela, “um jeito novo de olhar a cidade é usufruir as ruas de uma maneira inusitada, é sair para desenhar as esquinas e provocar um encontro inesperado, uma surpresa no nosso dia-a-dia”.  Experimentar a cidade de todo dia a partir de outra perspectiva é surpreender-se por seus detalhes invisíveis – mesmo que estes sejam fisicamente monumentais. Significa recuperar aquele olhar saudoso que retorna de um longo tempo fora, seja transportando suas impressões para o papel ou indo ao mesmo lugar por um novo caminho. O quê se vê no mar de imagens pode ser um caos indiferenciado ou uma riqueza de cores e formas, de um patrimônio arquitetônico que guarda as desventuras e os sucessos da maior cidade do país.

“Com um pequeno gesto podemos alterar o cotidiano massacrante da cidade, basta arriscar e riscar o caderno”, declara Carla. Desse pequeno gesto surge uma São Paulo colorida e cheia de poesia, com memória e identidade.

O livro A(e)rea Paulista, das edições Tijuana, teve tiragem limitada de 30 cópias, assinadas pela artista. Para mais informações, acesse carlacaffe.com.br ou tijuana-vermelho.blogspot.com.br

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Confira as fotos abaixo com as suas respectivas descrições.